Кто не делится найденным, подобен свету в дупле секвойи (древняя индейская пословица)
Версия для печати
Библиографическая запись:
Романтизм в английской литературе XIX века. Байрон. Шелли. Блейк. Озерная школа. Романтическое творчество В. Скотта. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//140/romantizm-v-anglijskoj-literature-xix-veka-bajron-shelli-blejk-ozernaya-shkola-romanticheskoe-tvorchestvo-v-skotta/ (дата обращения: 27.04.2024)
Романтизм в английской литературе XIX века. Байрон. Шелли. Блейк. Озерная школа. Романтическое творчество В. Скотта
Содержание
Романтизм собственно
Романтизм как литературное направление возникает на рубеже XVIII и XIX столетий, в эпоху перехода от феодального строя к буржуазному.
Становление романтизма происходит во время и после Французской буржуазной революции 1789-1794 гг. Эта революция явилась важнейшим моментом в истории не только Франции, но и других стран. Значение исторического опыта Французской буржуазной революции для XIX в. очень велико. Крушение феодально-дворянского мира, торжество новых социальных отношений вызвали важные сдвиги в сознании людей.
Социально-историческая почва романтизма в Англии имела свои особенности.
Буржуазная революция произошла в стране в середине XVII в. В народ среде зрело недовольство последствиями промышленного переворота. Переход к машинному производству обогащал лишь предпринимателей, в то время как условия труда и жизни простых людей ухудшались.
Романтическая культура является отражением процесса отчуждения личности в буржуазном обществе.
Изображение личности как самоценной, не зависящей от уродливых социальных обстоятельств, которые романтиками подвергаются резкому осуждению.
Эта личность живет своим неповторимым, индивидуальным внутр миром и, не принимая реальной действительности, творит сама, с помощью своего воображения, идеальный мир.
Психологии личности свойственны ожидание перемен, стремление к новому. Психология человека отличается индивидуалистическим характером.
В эстетике романтизма большое место занимает возвышенное и прекрасное. Романтики считали воображение высшей формой познания. Поэтическое воображение ставилось выше разума, так же как поэзия объявлялась самой важной формой человеческой активности. Романтики высоко ценили в искусстве его нравственное воздействие на души людей. Романтики восторгались гением Шекспира. Романтики отводили разуму подчиненное по отношению к чувству и интуиции место; разум признавался в той мере, в какой он помогал работе воображения.
Для романтиков характерно обращение к природе, в которой они ищут гармонию и красоту, обращение к народному творчеству.
Романтики выступили против резкого разделения трагического и комического в искусстве, против строгих правил в отборе лексики.
Для романтического произведения характерны особая эмоциональная атмосфера высоких чувств и страстей, искренность и непосредственность эмоций, свободная композиция.
Считается, что романтическому искусству не свойствен юмор.
Действительно, комическое у романтиков уступает первенство трагическим темам. Однако можно отметить юмор в очерках Чарлза Лэма, в ряде стихотворений Байрона и Шелли. Романтическое искусство всегда отражает современное бытие, откликается на проблемы времени.
Политические разногласия отдельных групп романтиков привели к образованию различных течений:
В английском романтизме было три основных течения: «лейкисты» (поэты «озерной школы») - Вордсворт, Колридж, Саути; революционные романтики - Байрон и Шелли; лондонские романтики - Ките, Лэм, Хэзлитт, Хант.
Романтизм в Англии отличается национальным своеобразием. В произведениях английских романтиков сказывается национальная традиция изображения жизни. В английском романтизме сильны просветительские идеи (у Байрона, Скотта, Хэзлитта).
В английском романтизме возвышенное не всегда понимается как исключительное. Часто возвышенное раскрывается в простом, обыденном. Воображение открывает чудесное, великолепное в самом обычном и будничном.
Романтическое искусство в целом отличалось новизной видения жизни и по-своему отразило жизненную правду, передало характер эпохи.
Уильям Блейк (1757-1827)
Родоначальник романтизма в англ литературе Уильям Блейк при жизни был известен как гравер и художник. Его стихи были опубликованы посмертно. В лит кругах интерес к поэзии Блейка возник в 60-х годах XIX в.
Страстная поэзия Блейка содержит большие философские обобщения, охватывающие судьбы всего мира. Возмущенный социальной несправедливостью, поэт требует активного отношения к жизни. Поэзия самого Блейка - это кипение страстей и чувств.
Обличитель официальной церкви, Блейк не был, однако, атеистом. Подвергая критике христианскую религию, он исповедовал «религию человечности».
Радикальные настроения поэта выражены в фольклорной по своему духу предромантической балладе "Король Гвин", входящей в первый стихотв сборник Блейка «Поэтические наброски». Тема этой баллады - народное восстание против тирании короля Гвина.
В период Французской буржуазной революции создавались лучшие поэтические сборники Блейка: «Песни Невинности» и «Песни Опыта». Герои этого сборника - дети. Стихи проникнуты настроением радости и счастья.
В стихотворениях «Дитя-радость», «Вечерняя песня» передана любовь к жизни. Радость уже в том, что человеку дана жизнь, что он живет. В стихотворении «Святой четверг» поэт любуется детьми. С детством связаны чистота души, светлое восприятие жизни. Но уже в «Песнях Невинности» радостное мироощущение подчас сменяется тревожным настроением.
Светлым эмоциям «Песен Невинности» противостоят скорбные и горькие чувства «Песен Опыта», открывающих другую сторону бытия. В изображении судеб детей раскрывается трагическое положение народа в условиях буржуазной Англии.
«Песни Опыта» - это печальные раздумья о трагизме жизни, гневное обвинение жестокости и несправедливости социальных отношений. Основная мысль «Песен Опыта» - обретение мудрости.
О тяжелом детстве бедняка рассказывает стихотворение «Маленький трубочист».
Итогом поэтического творчества Блейка явились «Пророческие книги», над которыми он работал в конце XVIII - начале XIX в. «Пророческие книги» состоят из ряда поэм, подразделяемых обычно на две группы. По своему характеру «Пророческие книги» - это лирико-философские поэмы, в которых ставятся проблемы судеб мира и человечества.
В «Пророческих книгах» утверждается мысль о значении французской революции для человечества, выражена вера поэта в будущую гармонию бытия, в торжество свободы, труда и творчества.
Выступая с критикой деспотизма и религии, Блейк противопоставляет религиозным догматам свою идею о божественном достоинстве человека. В «Пророческих книгах» выражена мечта о том времени, когда придет конец рабству на земле, человек будет свободен и восторжествуют гармония и красота.
В написанных белым стихом поэмах Блейка выразились основные принципы его эстетики.
В поэзии Блейка нет индивидуальных образов; поэт обращается к символике, фантастике. В стиле Блейка переданы диалектика борьбы добра и зла, движение истории и ее исключительные моменты.
В стихах Блейка проявилась одна из характерных черт романтической поэзии в Англии - сочетание иронии и патетики, сатиры и лиризма.
На русский язык Блейка переводили К.Д.Бальмонт и С.Я.Маршак.
Место Блейка в истории английской поэзии определяется тем, что он развил переосмысление библейских символов и подготовил революционно-романтическую философскую поэзию Байрона и Шелли.
Озерная школа
К группе романтиков, составлявших «озерную школу», относятся Вордсворт, Колридж и Саути. Их объединяет не только то, что они жили на севере Англии, в краю озер (отсюда их называют «лейкистами», от lake - озеро), но некоторые общие черты их идейного и творческого пути.
В начале творческой деятельности им свойственны бунтарские настроения, они приветствуют Французскую буржуазную революцию, но впоследствии, разочаровавшись в ее результатах, утрачивают веру в активную борьбу и переходят на консервативные позиции.
Они прокладывают дорогу романтическому искусству в Англии. В этом прогрессивное значение их творчества 80-90-х годов, но позже они все больше обращаются к идеям пассивности и покорности.
Они оказали влияние на Байрона и Шелли.
Шелли создал пародию на поэму Вордсворта «Питер Белл», но он же отдал дань уважения этому поэту в сонете «К Вордсворту».
Определенная общность идейно-творческих позиций поэтов «озерной школы» не означает тождества взглядов и таланта.
Вордсворт и Колридж обладали действительно большой одаренностью. Скромное дарование Саути сочеталось с реакционностью. Роберт Саути в 90-е годы создал ряд обличительных произведений, написал драму о крестьянском восстании «Уот Тайлер». Но уже в драме «Падение Робеспьера», написанной совместно с Колриджем, обнаруживается его отход от радикальных настроений. В конце 90-х годов Саути пишет баллады на средневековые темы, в которых выражены религ идеи и даны сверхъестественные образы.
Эволюция Саути от бунтарских настроений к мистике и религ смирению отразилась в поэмах: «Талаба-разрушитель», «Мэдок», «Проклятие Кехамы». Реакционный характер носит содержание поэмы «Видение суда».
Джордж Гордон Байрон (1788-1824)
Байроновский романтизм народен в своем существе.
Байрон был привержен просветительским идеалам и эстетике классицизма, однако он был поэтом-романтиком. Преклонение перед разумом сопровождается мыслью о неразумности современной действительности. Идеи просветителей выступают в творчестве Байрона в новом виде. У поэта уже нет оптимистичной веры во всесилие разума. Пафос жизни и творчества Байрона - в борьбе против тирании. Главной мечтой его была мечта о свободе человечества.
Личность Байрона весьма противоречива. В его сознании и творчестве борются различные начала - стремление к борьбе за освобождение народов от тирании и индивидуалистические настроения. Веря в то, что в будущем свобода восторжествует, поэт не может отрешиться от пессимизма.
Байрон учился в Кембриджском университете, увлекался историей, читал труды просветителей, хотел стать политичесим деятелем.
Первые сборники его стихов публиковались анонимно. Это «Летучие наброски», «Стихотворения на разные случаи». Под своим именем Байрон начинает публиковаться со сборника «Часы досуга». Уже в этих юношеских стихах намечены темы разрыва с лицемерным и жестоким обществом.
Смелым выходом в литературно-общественную жизнь Англии стала сатирическая поэма «Английские барды и шотландские обозреватели». Байрон выступает с резкими нападками почти на всю современную английскую литературу за пренебрежение к жизненной правде и за обращение к мистике.
В 1812г. Байрон выступает в палате лордов с речью в защиту интересов ирландского народа.
Сознавая трудности борьбы против сил зла, видя жестокость современного режима, Байрон испытывает настроения тоски и отчаяния. В духовной атмосфере одиночества Байрон создает свои романтические «восточные» поэмы: «Гяур», «Абидосская невеста», «Корсар», «Лара», «Осада Коринфа», «Паризина».
Главная проблема всех «восточных» поэм - проблема личности в ее столкновении с обществом. Романтический герой «восточных» поэм - индивидуалист, исключительная личность. Герой порывает с обществом, не желая мириться с несправедливостью; он становится на путь борьбы. Смысл жизни этого изгоя - в борьбе против деспотизма и в любви к чистой преданной женщине. Действие «восточных» поэм происходит в основном в Греции, и автор опирается на свои личные впечатления в обрисовке национального «восточного» колорита.
Большой страстностью чувств отличается цикл лирических стихотворений Байрона «Еврейские мелодии». Эти стихи были положены на музыку.
Вслед за Мильтоном Байрон обращается к библейским мотивам, но лирическая тема стихов связана с переживаниями поэта, вызванными современными событиями, современным положением личности в обществе.
В 1815-1816 гг. выходят в свет стихи наполеоновского цикла. Байрон в этих стихах выражает свое отношение к личности Наполеона. Характер выдающейся личности оценивается поэтом в связи с делом свободы. Отношение к Наполеону меняется. В некоторых стихотворениях Наполеон обрисован сочувственно, но в «Оде с французского» обозначилась критическая оценка тирана.
Травля поэта со стороны английского буржуазно-аристократического общества, недовольного свободолюбивым характером его творчества, а также мучительная обстановка, создавшаяся в связи с семейной драмой (разрыв с женой Аннабелой Мильбэнк), послужили причиной отъезда Байрона из Англии, и ему уже не суждено было вернуться на родину.
В швейцарский период творчества Байрон создает пессимистические стихи, исполненные безысходной тоски и муки: «Сон», «Тьма».
Теме одиночества мятежной личности посвящена философская драма «Манфред». Это поэма о внутреннем мире героя, размышляющего над своей жизнью. Недовольный жизнью и самим собой, герой поэмы удаляется от общества в горы, где живет отшельником. Манфред стремится постичь смысл жизни.
В стихотворении «Прометей» Байрон нарисовал образ героя, титана, преследуемого за то, что он хочет облегчить человеческую боль живущих на земле. Всесильный Рок сковал его в наказание за доброе стремление «несчастьям положить конец».
С 1817 г. начинается итальянский период творчества Байрона. Поэт создает свои произведения в обстановке нарастающего движения карбонариев за свободу Италии. Байрон сам был участником этого национально-освободительного движения.
В Италии была завершена поэма «Паломничество Чайльд Гарольда». Чайльд Гарольд - мечтатель, порывающий с лицемерным обществом. Чайльд Гарольд устремляется в далекие страны. Чайльд Гарольд не борется, он лишь присматривается к современному миру, стараясь осмыслить его трагическое состояние. Некоторыми чертами образ Чайльд Гарольда близок автору: чувство одиночества, бегство от высшего света, протест против лицемерия.
Историческая трагедия «Двое Фоскари» посвящена итальянской теме.
Мистерия «Каин» - крупнейшее произведение позднего Байрона. Это лирическая драма. На материале известной библейской легенды поэт ставит современные философские проблемы. Библейский образ Каина переосмыслен у Байрона. Это уже не символ зла; убийство Авеля совершается Каином по злой воле Иеговы. Сам Каин выступает в поэме как воплощение человечности и доброты; возвышенна любовь Каина к Аде.
Каин - бунтарь, герой, стремящийся к действию во имя истины, добра и счастья. Когда встает вопрос о выборе жизненного пути, он выбирает путь героической борьбы. Герой борется против несправедливости и деспотизма Иеговы. Каин верит в добро.
Поэма «Каин» написана белым стихом. На русский язык поэма переводилась И. Буниным.
В начале 20-х годов Байрон создает сатирические поэмы «Видение суда», «Ирландская аватара», «Бронзовый век».
«Видение суда» - политическая сатира. Сатира направлена против поэта Роберта Саути и против воспеваемого им короля Георга III. Байрон пародирует произведение Саути с тем же названием.
«Дон Жуан»
Приключения Дон Жуана существенно отличаются от паломничества романтичного Чайльд Гарольда. Если мечтатель Чайльд Гарольд показан на фоне героических событий, то Дон Жуан, обыкновенный человек, «на все готовый», изображен в обстоятельствах частной жизни.
В «Дон Жуане» Байрон делает следующий шаг к реализму, хотя поэма в целом остается романтическим произведением. Романтизм поэмы - во всепроникающем лирическом чувстве. Байрон считал свою поэму «эпической сатирой».
«Дон Жуан» - сатира на современное общество, хотя время действия отнесено к периоду, предшествовавшему Французской буржуазной революции. Обращаясь к теме Дон Жуана, Байрон, по существу, создает персонаж, не похожий на традиционного соблазнителя. Дон Жуан Байрона - образ естественного человека, который живет земными страстями. Искренность поведения героя вступает в противоречие с лицемерием буржуазного общества, где извращены нравственные понятия.
Дон Жуан вынужден приспосабливаться к обстоятельствам ради спасения своей жизни или ради чувственных наслаждений, но в нравственном отношении он выше тех, кто его окружает.
Основу сюжета поэмы составляют приключения Дон Жуана. Воспитание Дон Жуана было «отменно добродетельным». Его обучали мертвым языкам и схоластике, но он оставался живым и непосредственным юношей. Любовная история с замужней дамой вынуждает героя покинуть родину. Инесса отсылает сына в чужие края, боясь скандала.
Садясь на корабль, Дон Жуан прощается с Испанией. После кораблекрушения, оставшись в живых благодаря своему мужеству, Дон Жуан попадает на остров, где встречается с прекрасной Гайдэ, дочерью пирата Ламбро. Любовь к Гайдэ, идиллия недолгих и счастливых дней, проведенных на берегу моря, внезапно обрывается.
На роскошном пиру, устроенном Гайдэ в честь возлюбленного, появляется Ламбро. По его приказу Дон Жуана хватают и продают в рабство в Турцию. Гайдэ умирает от горя.
Ламбро - романтический герой, мстящий всему миру за свою поруганную отчизну - Грецию. Тем не менее он остается носителем зла. С его образом связано представление о жестокости мира. В третью песнь поэмы включен гимн, посвященный Греции, призывающий к борьбе за свободу.
На невольничьем рынке Дон Жуана покупает султанша Гюльбея. Однако Дон Жуан отказывается принять ее любовь даже под страхом смерти. Вместе с британцем Джоном Джонсоном он бежит из Константинополя и оказывается в лагере Суворова.
Дон Жуан проявляет чудеса храбрости и одним из первых врывается в крепость. Суворов посылает его в Петербург для сообщения о взятии Измаила русскими. При дворе Екатерины II, которая сделала Дон Жуана своим фаворитом, он оказывается в центре внимания. Однако очень скоро под предлогом поправки здоровья Дон Жуан отправляется с секретным поручением в Англию.
Представление об Англии как стране, где царит свобода, разоблачается в сцене, прибывшего в Британию Дон Жуана: ему пришлось сразу же вступить в схватку с грабителями.
Дон Жуан принят в высшем обществе. Его приглашает к себе лорд Генри Амондевилл. В высшем обществе парит скука. Находясь в кругу Амондевилла, Дон Жуан обращает внимание на скромную девушку Аврору Рэби, которая не похожа на лицемерных представителей высшего света. Увлеченный Авророй, Дон Жуан тем не менее уступает желаниям светской львицы графини Фиц-Фальк.
В лирических отступлениях поэмы говорится о неизбежности нарастания революционных настроений. Народ не захочет «хранить» королей в наши дни.
Байрон участвовал в национально-освободительном движении греческого народа. В Греции написан ряд вольнолюбивых произведений. С большим чувством Байрон писал о Греции, стране героев. Байрон отдал свою жизнь, борясь за свободу Греции. Он умер в Миссолунги 19 апреля 1824 г.
«Байронический» герой - мятущаяся личность, недовольная современной действительностью, бунтующая, личность разочарованная и одинокая.
На русский язык Байрона переводили В.А.Жуковский, М.Ю.Лермонтов, А.Н.Плещеев, К.Д.Бальмонт, С.Я.Маршак, Б.Пастернак, и др.
Революционный романтизм Байрона имел мировое значение. Творчество Байрона относится к числу самых ярких страниц в национальном литературном наследии Англии.
Перси Биши Шелли (1792-1822)
Перси Биши Шелли в своих произведениях ставил актуальные проблемы времени. Его полит поэзия явилась выражением народных стремлений к освобождению от буржуазно-монархического режима.
Революционные убеждения Шелли стали основой его дружбы с Байроном, но между ними были и различия. В творчестве Байрона отчетливо проявилась тенденция перехода от абстрактно-символических образов к образам реальным. Для художественное системы Шелли характерны сложная символика, яркая метафоричность.
Уступая Байрону в мастерстве изображения народных движений, Шелли имел и преимущество перед ним.
Байрон часто увлекался сочувственным изображением героя-индивидуалиста, Шелли осуждал индивидуализм в любых его проявлениях. Байрон скептически относился к будущему. Шелли пламенно верил в счастливое будущее и нарисовал в своих поэмах радостные утопические картины жизни освобожденного человечества.
Шелли учился в Оксфордском университете, но был исключен. В 1812 г. Шелли выступил защитником интересов ирландского народа. Ирландская проблема стала содержанием его памфлетов. Свободолюбивые идеи выражены в памфлете «Декларация прав» .
Политические и морально-этические воззрения Шелли складывались под влиянием французских просветителей.
Философская поэма Шелли «Королева Маб». Развитие авторской мьгсли об историческом прогрессе.
Волшебница королева Маб похищает душу спящей Ианты (символ человечества) и вместе с ней в крылатой колеснице устремляется в звездные миры. Здесь королева Маб показывает Ианте жестокость прошлого и настоящего и противопоставляет им картину будущего. Место действия поэмы - вселенная, но автор характеризует вполне земные явления - тиранию, торгашество, религию.
Шелли раскрывает уродливые отношения в обществе. Общество губит народные таланты. Нищета и тяжелый труд убили энергию неведомых Мильтонов, безвестных Катонов и Ньютонов.
Шелли обличает религию. Бог представлен в поэме как тиран. Отрицая христианского бога, сохраняя просветительскую веру в разум. В поэме содержится призыв к борьбе против тирании.
Шелли рисует утопическую картину будущего. Пустыни будут превращены в пастбища, холодный климат сменится теплым. Человек станет свободным и счастливым.
Откликом на современные народные движения явилась поэма Шелли «Восстание Ислама». В ней поэт воплотил свой идеал революции.
Картина восстания против тирании. В революционной борьбе участвуют не только центральные герои - Лаон и Ситна, но и народ. Шелли приводит своих героев к убеждению, что против тирании необходимо активно бороться.
Героическая тема в творчестве Шелли нашла наиболее яркое выражение в философской поэме «Освобожденный Прометей».
Шелли решил представить своего Прометея не примирившимся, не дрогнувшим перед коварным противником; он воплотил в его образе лучшие человеческие качества: величие души, бесстрашие перед силой зла.
В 1819 г. Шелли создает трагедию, написанную белым стихом, - «Ченчи». В основу сюжета положены факты XVI столетия, касающиеся истории гибели семьи Ченчи. Трагедия «Ченчи» призывала к борьбе с любым проявлением деспотизма. Героиня пьесы способна на смелый, мужественный поступок, но она одинока в своей борьбе.
В «Оде к Западному Ветру» символический образ Запад Ветра выражает идею обновления жизни. Западный Ветер разрушает все старое на своем пути и способствует созданию нового.
Теме любви посвящено стихотворение «Эпипсихидион». В символической форме поэт говорит о своем чувстве к Эмилии Вивиани. Истинная любовь идеальна, она основана на взаимопонимании, интеллектуальном общении; любовь всесильна, она побеждает зло, освобождая людей от тьмы.
Шелли создал замечательные лирические стихи - раздумья об искусстве и трагической судьбе поэта. В стихотворении «К Жаворонку» истинное искусство сравнивается с песней жаворонка. Искусство должно быть столь же непосредственно, чисто и радостно, как пленительная песня вольной птицы.
Торжественным гимном свободе прозвучали стихотворения Шелли «Ода к защитникам свободы», «Ода к свободе», «Свобода», «Ода к Неаполю». Эти произведения были написаны по поводу драматических событий современности, но поэт не дает событийной конкретизации, для него важно передать эмоциональную реакцию на них.
Шелли как поэт-романтик ищет в настоящем ту красоту, в которой предвосхищается будущее. Шелли сознает силу воздействия поэзии на общество. Восхищаясь прекрасными образами поэзии, люди подражают им.
Шелли вошел в мировую литературу как поэт-тираноборец, прославляющий героизм прекрасной свободолюбивой личности, выступающей против социального неравенства.
Мечта поэта-романтика - счастливое будущее.
Лирика Шелли оказала большое влияние на последующую поэзию Англии, в частности на поэзию Уильяма Морриса.
Вальтер Скотт (1771-1832)
Творчество Вальтера Скотта - важный этап в развитии литературного процесса в Англии, отразивший переход от романтизма к реализму.
Скотт опирался на достижения писателей XVIII в, считая своим учителем Филдинга. В мировую литературу Вальтер Скотт вошел как создатель исторического романа.
Писатель жил на рубеже XVIII и XIX вв., в ту переломную эпоху, когда феодальные отношения сменялись буржуазными.Смена эпох обостряла интерес к прошлому, к истории. Скотт соединил в своем творчестве изучение истории с философским осмыслением событий прошлого и блестящим художественным мастерством романиста.
Современники Скотта зачитывались его романами. Их высоко оценили все крупнейшие писатели и критики XIX столетия. Историзм творчества Скотта имел большое значение для развития реалистического романа XIX в.
Вальтер Скотт родился в столице Шотландии Эдинбурге. Отец Скотта был известным адвокатом. Изучал юриспруденцию. Прошлое родины вызывало живой интерес у Скотта. Он начинает собирать памятники шотландского фольклора, записывает баллады и песни, посещает места исторических событий, изучает историю Шотландии, Англии и других европейских стран.
В 1802 г. Скотт опубликовал два тома шотландских народ песен, собирать которые он начал с ранней юности. В них отразились мысли и чувства простых людей, живших в далекие времена; в них звучал голос народа Шотландии. Вслед за этими сборниками появились поэмы Скотта - «Песнь последнего менестреля», «Мармион», «Дева озера», «Рокби».
Уже первая из поэм имела необыкновенный успех и сделала автора знаменитым. В «Песни последнего менестреля» описания средневек замков, шотландский пейзаж, картины охоты и сказочные приключения.
Объективно Скотт признавал право народа на борьбу против угнетения, но он опасался революционных преобразований, и его пугала идея народовластия.
За свою жизнь Скотт написал 28 романов, несколько повестей и рассказов.
Многие его романы посвящены истории Шотландии. Писатель тщательно изучал истор памятники, документы, костюмы, обычаи. И все же главное в романах Скотта не изображение быта и нравов, а изображение истории в ее движении и развитии.
Ключевыми романами с полным основанием можно считать «Роб Роя» и «Айвенго». В этих двух романах во всем блеске проявилось мастерство Скотта-романиста.
С темой Шотландии связан роман «Роб Рой». Описанные в нем события происходят в начале XVIII в. в горных селениях Шотландии. Писатель вводит нас в обстановку напряженной политической борьбы. Шотландскому народу навязана уния 1707 г, по которой Шотландия была окончательно присоединена к Англии. Зреет заговор, ведется подготовка к восстанию 1715 г.
В атмосферу политической борьбы и интриг попадает молодой Фрэнк Осбалдистон, приехавший из Англии в поместье к своему дяде. Главная сюжетная линия романа связана с историей Фрэнка. В романе воспроизведены тяжелые условия жизни простых людей, населяющих прекрасную Горную Страну. Черты народного мстителя он воплощает в образе Роб Роя.
Роб Рой - реально существовавший вожак шотландских горцев. Роб Рой ушел в горы и возглавил отряд таких же, как и он, обездоленных горцев. Образ великодушного и отважного народного мстителя, память о котором, как «о шотландском Робине Гуде - грозе богатых, друге бедняков», навсегда сохранилась в сердцах его соотечественников.
Роман «Айвенго».
События происходят в конце XII в. Это был период борьбы между англосаксами, жившими на территории Англии уже несколько веков, и завоевателями - норманнами, завладевшими Англией в конце XI в.
В этот же период шла борьба за централизацию королевской власти, борьба короля Ричарда против феодалов. В романе Скотта и представлена эта сложная эпоха.
Многообразна галерея действующих лиц романа: представители старой англосаксонской знати (Седрик, Ательстан), нормандские феодалы и рыцари (Фрон де Беф, де Мальвуазен, де Браси), крестьяне-рабы (Гурт и Вамба), церковники (аббат Эймер, великий магистр Лука Боманоар, монахи), король Ричард Львиное Сердце, ведущий борьбу против феодальной клики, возглавляемой его братом принцем Джоном.
Скотт рисует реалистическую картину жестокости феодальных порядков и нравов. Уже в самом начале повествования подчеркнут контраст между красотой величественной природы и условиями жизни народа.
Две фигуры возникают на фоне лесного пейзажа; на шее каждого из них надеты металлические кольца, «вроде собачьего ошейника, наглухо запаянного». На одном написано: «Гурт, сын Беовульфа, прирожденный раб Седрика Ротервудского»; на другом - «Вамба, сын Уитлисса Безмозглого, раб Седрика Ротервудского».
Крестьяне-рабы ведут разговор о положении дел в стране. «У нас остался только воздух, которым мы дышим.» В народных сценах и в народных характерах отчетливо проявилась связь творчества Скотта с фольклорной традицией. Прежде всего это чувствуется в образе Робина Гуда, созданного на основе народных преданий.
Скотт описал Робина Гуда как подлинно народного героя, борца с несправедливостью. В традициях английского народного творчества написаны сцены стрельбы из лука, поединка на дубинках в лесу. В духе народной поэзии даны и образы отважных стрелков Робина Гуда, в частности веселого шутника, бесшабашного монаха Тука, борющегося на стороне крестьян. Любитель выпить и обильно поесть. Тук заставляет вспомнить шекспировского Фальстафа.
Если в «Айвенго» Скотт рассказывает о победе феодальных отношений над патриархальными, то в ряде романов, посвященных событиям английской буржуазной революции XVII в, он обращается к изображению борьбы буржуазии с феодальными порядками.
Скотт объективно показал историческую неизбежность крушения феодального строя и утверждения буржуазного.
Историзм Скотта раскрывается и в романе «Пуритане».
В романе повествуется о событиях 1679 г, когда в Шотландии вспыхнуло восстание пуритан, направленное против реставрированной в 1660 г. династии Стюартов. В «Пуританах» показана судьба шотландца Генри Мортона. Вначале умеренный пуританин, Генри Мортон становится одним из вождей восставших пуритан. Жестокость королевской власти заставляют его принять активное участие в борьбе.
Фигура героя, история его любви затмеваются бурным потоком развертывающихся событий, в данном случае - борьбой между феодальным и буржуазным лагерями.
Эти две социальные силы представлены в романе образами генерала-монархиста Клеверхауза и одного из вождей пуританского восстания - Берли. В образе жестокого аристократа Клеверхауза показан фанатизм роялистов, стремящихся любыми средствами расправиться с народным движением ради утверждения своей власти. Клеверхаузу противопоставлен Берли как образ, выражающий историческую необходимость выступления пуритан.
Основной пафос романа обусловлен включением в него замечательных, ярких народных образов. Народу в романе «Пуритане» принадлежит центральное место.
Неоспоримое достоинство романов Скотта проявилось в художественно завершенном приеме соединения описаний частной жизни с историческими событиями.
Как создатель жанра исторического романа, Вальтер Скотт вошел в мировую литературу, заняв место в первом ряду ее лучших представителей.
21.09.2016, 66068 просмотров.